Abraham Aronovitch

Abraham Aronovitch est un peintre figuratif français, né en 1953. Chirurgien ophtalmologiste de métier, il se consacre à la peinture, en autodidacte, depuis une quinzaine d’années. Il vit et travaille à Paris ; son atelier, dans le Marais, se visite sur rendez-vous.

Depuis 2021, il peint Behind the Obvious : 31 toiles à l’acrylique où une figure bleue fait face au miroir de sa salle de bain. Avant cette série, il a réalisé des sculptures pop art, des peintures sculptées, des toiles de matière et la série Yes/No, montrée en exposition personnelle au 24Beaubourg (Yes/No, Paris, 2022). Il a exposé au Salon d’Automne à Paris en 2024, en 2025 et en 2026. Ses œuvres sont proposées sur Artsper.

Ses réponses aux questions qu’on lui pose · Espace presse

Artiste plasticien français installé à Paris, Abraham Aronovitch s’attache à une peinture contemporaine nourrie d’un figuratif à portée oniro-existentielle.

Ses influences vont de Marlène Dumas, pour son approche directe du réel, à Alex Katz, dont la simplicité apparente ouvre sur une profondeur subtile, en passant par Matisse et la puissance silencieuse de ses aplats colorés.

L'œuvre d'Abraham Aronovitch opère un basculement décisif : celui de la simple représentation à l'interrogation métaphysique. Son travail, situé dans le champ de la Néo-Figuration Existentielle, utilise l'intimité non pas comme un refuge, mais comme un espace d'examen radical. Le miroir de la salle de bain, emblématique de la série Behind the Obvious, est élevé au rang de dispositif rhétorique qui force le sujet à une confrontation essentielle.

L'artiste explore la fêlure ontologique entre l'identité projetée (l'image), et l'identité vécue (l'être). La figure, figée, est exposée dans son ambivalence, incarnant le poids de la conscience avant l'adoption du masque social. Aronovitch matérialise ce silence intérieur, faisant émerger une gravité existentielle portée par une mise en scène d’une grande retenue.

La force analytique d'Aronovitch repose sur une ascèse formelle. Le choix de l'aplat acrylique traduit une volonté de réduire la picturalité à son essentiel au profit de l'impact immédiat.

Le Bleu Chromatique, signature de l'artiste, est le pivot de cette esthétique. Il fonctionne comme une couleur sémantique : elle dépersonnalise l'individu pour l'inscrire dans une typologie universelle. L'individu devient l'archétype, soustrait aux coordonnées temporelles par cette tonalité qui évoque à la fois la mélancolie et l'immensité de l'être.

Aronovitch refuse catégoriquement d'enfermer la figure dans une émotion définitive. Ses personnages existent dans une tension perpétuelle qui maintient l'œuvre en état d'attente. C'est en cela que sa peinture est fondamentalement ouverte à l'Altérité.

Le spectateur est convié à combler le fossé de la solitude peinte. L'œuvre n'est pas une conclusion, mais une proposition. En offrant une figure transparente dans son incertitude, l'artiste réactive le rôle du regardeur, dont l'implication existentielle devient le moteur final du sens. La peinture d'Aronovitch est un acte de dévoilement non achevé, qui nécessite l'intervention du "Tu" pour que l'image, au lieu de se refermer sur elle-même, s'ouvre sur le champ du lien.