Salle 1
Le Miroir La Scission
Dans l’intimité de la salle de bain, le miroir est le dispositif d’une scission. Parfois reflet, parfois champ saturé d’incertitudes, il met le sujet à nu en révélant son incapacité à se fixer.
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Know Yourself, 2023
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir organise une circulation du regard entre des présences disjointes, laissant apparaître l’écart persistant entre se voir et se comprendre.
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Still Too Many, 2024
Acrylique, pointe graphite
130 × 97 cm
Quand l’obsession déforme la perception, la présence la plus minimale devient un excès envahissant.
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Still Confused, 2025
Acrylique sur toile
130 × 97 cm
Quand le miroir devient un champ saturé, l'identité ne se reflète plus : elle se cherche dans l'instabilité du monde.
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Hommage à Picasso, 2022
Acrylique, pointe graphite
116 × 89 cm
Quand la fragmentation formelle devient une expérience intérieure : le miroir ne reflète plus une unité, mais révèle la dislocation intime du sujet.
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What Will Happen Next ?, 2025
Acrylique sur toile
130 × 97 cm
Quand le miroir cesse de refléter le monde pour n'exposer que son chaos, quelle part d'humanité survit au vertige ?
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Reflections in A Mirror, 2021
Acrylique, pointe graphite, tube en polyéthylène réticulé, LED
114 × 146 cm
Quand le miroir met en tension deux présences suspendues entre lien et effacement : se voir ne suffit plus à se reconnaître.
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Losing Yourself, 2022
Acrylique, pointe graphite, tube en polyéthylène réticulé, LED
97 × 146 cm
Quand le corps n’adhère plus à ce qu’il reconnaît : le miroir comme une zone de dissolution où le sujet s'absorbe dans son propre reflet.
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Enfermement, Hommage à Nicolas de Staël, 2024
Acrylique, huile et pointe graphite
130 × 97 cm
Quand le miroir se mue en paroi picturale : un lieu où le regard circule sans trouver d’issue, révélant un espace mental qui se referme sur lui-même.
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Vision Alternée, 2026
Acrylique sur toile
130 × 97 cm
Le miroir de la salle de bain devient un phoroptère intime : on n'y ajuste plus son apparence, mais la focale façonnée par les autres à travers laquelle on accepte enfin de se voir.
Salle 2
L’Évasion La Fenêtre mentale
Ici, le regard s’affranchit des murs pour explorer des espaces mentaux : des paysages de l’être où le bleu devient le vecteur d’un voyage immobile.
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Escape, 2023
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir ouvre sur un paysage élargi : fuir sans quitter soi-même, dans un entre-deux où l’évasion demeure une image projetée.
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The Cherry Blossom Alley, 2023
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir se dissout dans le paysage, le face-à-face ne se joue plus entre deux corps, mais entre ce que l’on est et l’image que l’on projette de soi.
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Summer Day’s Dream, At Night, 2025
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir devient le lieu d'un décalage irréconciliable entre le corps éprouvé et l'image lumineuse du désir.
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In My Eye, Hommage à Magritte, 2024
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir cesse d'être une surface de reconnaissance pour devenir un œil monumental : voir ne garantit plus la compréhension.
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Marry me, 2023
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir devient une surface d’inscription : le geste n’adresse pas l’autre, il projette une attente suspendue dans l’espace.
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Shouting Won't Change Anything..., 2021
Acrylique, pointe graphite, tube en polyéthylène réticulé, LED
122 × 122 cm
Quand l’image crie là où le corps se tait : le miroir comme un champ de projection psychique où se matérialise la rupture entre le vécu et le montré.
Salle 3
La Présence L’Identité-Rempart
Dans cet axe, la figure s’affirme comme une matérialité pure, où le bleu constitue la substance même du sujet. C’est l’exploration d’une identité-rempart qui refuse de se dissoudre.
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No Compromise For Yourself, 2025
Acrylique sur toile
130 × 97 cm
Le miroir n’est plus un reflet, mais un rempart : le moment où l’image de soi impose son propre point d’arrêt.
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Closer Than This, 2023
Acrylique sur toile
100 × 81 cm
Quand la proximité n’abolit pas la distance : le miroir comme le lieu d'une présence sans contact, où l'autre demeure hors d'atteinte.
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Regards, 2023
Acrylique, pointe graphite
90 × 150 cm
Se regarder implique toujours l’autre : quand le miroir devient le lieu d'une tension entre observation et exposition de soi.
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Ballet en 3 Actes, 2023
Acrylique, pointe graphite, tube en polyéthylène réticulé, LED
114 × 162 cm
Quand le lien se joue à deux, mais que le regard demeure une expérience singulière : une chorégraphie silencieuse où l'autre accompagne le face-à-face avec soi sans jamais l'interrompre.
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Life, 2024
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir ne renvoie plus une image individuelle mais une présence collective : la famille comme point d’ancrage et cadre silencieux du regard.
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Them and Me, 2026
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Au cœur du dispositif, le corps n'adhère plus entièrement à ce qu'il reconnaît : il devient le point de convergence d'une histoire collective.
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Emporté par la Foule, 2022
Acrylique sur toile
100 × 100 cm
Quand la foule n’est plus une scène sociale mais une construction mentale : la lutte d'une singularité pour ne pas se dissoudre dans le collectif.
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Just Justice, 2026
Acrylique sur toile
130 × 97 cm
Face au cadran vide d’une justice institutionnelle en déliquescence, le miroir cesse de refléter l'être pour devenir le seul tribunal intègre : celui d'une conscience en résistance.
Salle 4
Le Seuil Le Point de bascule
Le Seuil explore les moments de latence à la lisière de deux états : un point de bascule où l’existence s’éprouve dans l’intervalle, entre ce qui s’efface et ce qui surgit.
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Critical Zone, 2024
Acrylique, pointe graphite
130 × 97 cm
Le miroir ne reflète plus l'image de soi, mais l'espace d'une bascule où l'identité se suspend entre chute et lévitation.
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Feel The Change, 2021
Acrylique, pointe graphite, tube en polyéthylène réticulé, LED
89 × 116 cm
Au seuil de l’adolescence, l’identité demeure en suspens : quand la salle de bain devient l'espace liminal d'une transition intérieure et d'une mutabilité du soi.
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L'Admoniteur, 2024
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir de l’intime devient le seuil d’une conscience collective, où le regard précède — ou retarde — le geste
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Never Knows, 2022
Acrylique, pointe graphite
130 × 89 cm
Quand le miroir cesse d'être un outil de reconnaissance pour devenir un espace d'interrogation : l'identité s'ouvre avant même de se reconnaître.
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Need Rest, 2024
Acrylique, pointe graphite
130 × 97 cm
Quand s’arrêter ne suffit plus à apaiser le regard intérieur : le repos comme un simple déplacement, jamais une résolution.
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Only In My Mind, 2024
Acrylique sur toile
97 × 130 cm
Quand le miroir cesse d'être une reconnaissance pour devenir un seuil critique : là où l'image insiste, le corps se retire.
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Save The Leaders, 2024
Acrylique, pointe graphite
130 × 97 cm
Quand le miroir ouvre sur un théâtre fissuré, l’image de l’autorité se confronte à la fragilité des structures qui la soutiennent.
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Le Mythe de Faust à l'ère post-numérique, 2022
Acrylique, tube en polyéthylène réticulé, LED
89 × 130 cm
Quand l’identité se dilue dans un espace où le corps et l’image ne coïncident plus : la technologie comme miroir d'un nouveau sacrifice faustien.