Still Too Many s’inscrit dans la série Behind the Obvious, dans laquelle Abraham Aronovitch utilise le miroir de la salle de bain comme un dispositif structurant de la perception. L’œuvre met en évidence la manière dont une fixation mentale peut altérer radicalement le regard. Une figure masculine se tient face à une surface circulaire grise, organisée autour d’un point central unique, révélant comment l’esprit projette un trop-plein là où la réalité demeure pourtant réduite à l'essentiel.

Face au miroir, le personnage s'accroche à ce qui semble insignifiant : un cercle pâle, un point. Cette fixation devient le lieu d'une distorsion où le nombre ne relève plus d'un constat objectif, mais d'une saturation ressentie. La peinture explore cet état de captivité du regard, incapable de se détacher d'une présence minimale qui finit par saturer l'espace mental. Le miroir ne montre pas un excès réel, mais l’effet d’une obsession qui amplifie le vide jusqu’à le rendre étouffant.