Peinture figurative contemporaine — Abraham Aronovitch
La peinture figurative contemporaine d’Abraham Aronovitch explore la relation entre regard, identité et perception à travers des scènes de salle de bain structurées par la présence du miroir. Inscrite dans une recherche picturale au long cours, cette démarche interroge la manière dont l’individu se confronte à lui-même, aux autres et au monde contemporain.
Une peinture figurative du regard et de la perception
La peinture figurative contemporaine, telle qu’elle est abordée ici, ne vise pas la restitution fidèle du réel, mais la mise en tension de ce qui est vu, perçu et compris. Le miroir de la salle de bain devient un dispositif central : il ne renvoie pas simplement une image, mais introduit un décalage entre présence physique et construction mentale.
Les figures, souvent bleues, apparaissent comme des silhouettes mentales plus que comme des portraits. Elles sont traversées par des états — attente, confusion, fatigue, désir, doute — sans chercher à illustrer un récit précis. La peinture agit comme un espace de suspension, où le regard se pose sans résoudre.
Le miroir comme espace pictural
Dans cette recherche, le miroir n’est jamais un simple objet. Il structure la composition, fragmente l’espace et redistribue les rôles entre le corps, le reflet et ce qui surgit dans l’image réfléchie. Parfois, le miroir ouvre sur une scène autonome ; parfois, il oppose deux présences qui ne se rencontrent pas ; parfois encore, il devient surface opaque, écran ou seuil.
Ce déplacement du miroir transforme la salle de bain — lieu intime et quotidien — en un espace symbolique. La peinture y capte des moments de confrontation silencieuse, où l’individu se regarde autant qu’il se dérobe à lui-même.
Behind the Obvious : une série comme fil conducteur
La majorité des œuvres s’inscrivent dans la série Behind the Obvious, conçue comme un ensemble cohérent plutôt qu’une succession d’images indépendantes. Chaque peinture constitue une variation autour des mêmes problématiques : identité contemporaine, regard intérieur, tension entre apparence et réalité mentale.
La série ne cherche pas à imposer une interprétation unique. Elle propose des situations ouvertes, dans lesquelles le spectateur est invité à projeter sa propre expérience du doute, du lien ou de la distance.
Une figuration contemporaine sans narration imposée
Contrairement à une peinture narrative ou illustrative, cette peinture figurative contemporaine refuse la résolution. Les scènes ne racontent pas une histoire complète ; elles fixent un état. Le temps semble suspendu, les relations restent ambiguës, les gestes inachevés.
Cette absence de conclusion participe pleinement de la démarche : elle place le regardeur dans une position active, face à des images qui questionnent sans répondre.